□郭建良
　　【本文提要】经过几年的摸索与探寻之后，“荷赛”重拾传统新闻摄影理念，重归传统新闻摄影“老路”。第55届“荷赛”获奖作品题材高度集中于“阿拉伯之春”与“3·11海啸”事件，体现出该奖记录历史的特点。获奖照片具有以情动人、体现高水平的专业素养等特点。
　　【关键词】荷赛　获奖作品　特点　理性回归　【中图分类号】 G218
　　
题材高度集中　形式丰富多彩
　　如果把“荷赛”看做是世界新闻摄影界一年一度的盛宴大餐的话，那么，今年上桌的“硬菜”不多，只有两道，分别是“阿拉伯之春”和“3·11海啸”，但是，内容却非常丰盛。
　　仅“阿拉伯之春”这一题材的获奖作品就有8件之多，如果把由“阿拉伯之春”衍生出来的“占领华尔街运动”也算在内的话，那这一题材的获奖作品则有9件。仅就数量来看，已经占到所有58个获奖作品的15.5%。从质量上看，这一题材更显“霸气”，除了年度综合大奖以外，它还囊括了突发新闻类、一般新闻类和新闻人物类三大主要奖项的单幅一等奖，也囊括了新闻人物类单幅所有奖项。这在荷赛历史上是绝无仅有的。另外，还有一般新闻类组照一等奖，突发新闻类单幅二等奖、组照三等奖，也都出自这个题材。
　　获奖作品在题材上的这一明显倾向，不知是否受到此前《时代》周刊评出的年度十大新闻和年度风云人物的影响。美国《时代》周刊2011年度十大新闻中，与“阿拉伯之春”相关的事件就有3个，所占比率更高达33.3%。而年度风云人物——“抗议者”（Protester），其形象中的头巾、面罩也都指向阿拉伯妇女，这又与荷赛年度大奖中的也门妇女形象“不谋而合”。
　　无论是否受到《时代》影响，这次“荷赛”获奖作品得到了广大同行的普遍认可则是近年来少有的现象。这一点，从今年海外报纸对荷赛获奖作品的报道上可见一斑。此前的几届荷赛，评奖结果公布以后海外报纸反响平平，在头版刊登获奖照片的报纸很少。今年则大不相同，荷赛结果一公布，年度综合大奖“黑袍女怀抱受伤男”的照片，就被许多报纸登在头版。
　　本届荷赛另一道“硬菜”，是日本大地震以及由地震引发的海啸和灾难题材。该题材获奖作品分布范围更广，除了三大奖项以外，在肖像类奖项中也看到了这一题材的获奖作品，总共有7件之多。具体是：突发新闻类组照一等奖，一般新闻类单幅二等奖、三等奖，一般新闻类组照二等奖、三等奖，新闻人物类组照一等奖，肖像类单幅三等奖。占所有获奖作品的12%。这些获奖作品内容丰富，形式多样，有灾难发生时候的新闻报道，也有灾后现场的深度采访；有彩色照片，也有黑白照片。表现形式和拍摄手法也不拘一格，比如，一般新闻类（组照）二等奖《海啸过后》，所有12张照片均采用超宽银幕的长宽比例，做成横幅的窄条，像用广角镜头或者摇头相机拍出的全景照片似的，不仅增加了观看的视角，而且会让人产生视觉兴奋，比常规比例形状的图片传递出更多的信息(见封三图1)。
　　与“阿拉伯之春”题材的获奖作品相比，“日本海啸”题材的获奖作品在事发当初的影响力远远超过前者，而这之后的重复使用率也远远高于前者。大多“阿拉伯之春”题材的获奖作品当初均未出现在国际主流报纸头版。其中突发新闻类（单幅）一等奖《在革命之路上》，由于拍摄时间恰好与日本地震是同一天，使得这幅优秀照片在第一时间几乎就没有发表的机会，更不要说上头版了。而突发新闻类（组照）一等奖《海啸的愤怒》的12张照片，则几乎占据事发第二天即2011年3月12日世界各国主流报纸的头版。许多一流大报都采用超常规版面发表这些照片，就连《纽约时报》这样轻易不会给照片一个大版面的报纸，也在头版头条以五分之四宽的版面发表了其中一张图片(见封三图2)。
　　题材如此高度集中，也恰好准确地把握了过去一年的新闻重点，从这一点来看，“荷赛”依然是历史的一面镜子。
　　
年度大奖以情动人
　　选出年度综合大奖大概是荷赛评委们最花费精力的事情了。用怎样的画面才能概括过去一年影响世界、改变历史的大事？从荷赛官方网站上的资料看，评委会主席 Aidan Sullivan表达了他的想法，他说：“2011年最为重要的事件应该是‘阿拉伯之春’。席卷全球各地的抗议浪潮，其中站出来呼号的都是普通人。因此，能够象征普通人在这一事件中的遭遇，表现他们的奋争与付出的代价，那种充满个体情绪的瞬间，是评委在寻找的年度照片。”
　　于是，2月10日，《我受伤的亲人……》脱颖而出，成为全球瞩目的年度大奖获奖作品。这幅照片拍摄的是，一名也门妇女在一个临时充当野战医院的清真寺内，抱着因参加反政府示威而受伤的亲人情景。它的作者是《纽约时报》记者塞缪尔·阿兰达（Samuel Aranda）。这位1979年生于西班牙的摄影师，从19岁起就开始了他的职业摄影师生涯。他曾受雇于埃菲社、法新社等著名媒体，长年在中东地区采访。去年10月中旬，已经在也门工作两年的阿兰达在一次采访中拍到了这幅照片。这幅照片在先赢得新闻人物类单幅一等奖之后，又荣获了年度最高奖——综合大奖（见封三图3）。
　　由于阿兰达在拍照当初的采访不够深入细致，并未搞清楚画面上两个人物的确切关系，在荷赛官方网站上的图片说明中对此也未做清晰的交代，从而导致各媒体在新闻报道中，对这一作品标题的翻译产生较大出入。大陆主流媒体有的翻译成“怀抱中的也门男子”，也有翻译成“也门萨那清真寺”的，还有翻译成“搂着亲人的妇女”的。而台湾主流报纸则翻译成《我受伤的亲人……》。大陆媒体的翻译偏写实，但既未反映出主体人物受伤这一关键事实，又未表达出人物之间情感交流这一重要细节，更未传递出作者以情动人这一创作意图。台湾媒体的翻译偏写意，且把这些内容淋漓尽致地反映出来。而就照片本身来看，这也是一幅偏写意的作品：简洁的画面除了主体以外几乎没有其他视觉形象。一男一女两个主体人物，女的黑袍罩身甚至连眼睛都看不见，靠在女人怀里的受伤男子也未露出正脸。整个情节全凭肢体语言展示给读者。含蓄的画面给读者留下想象空间。从新闻摄影追求真实和准确的本质要求来说，它的外延和内涵都应该比较确定，解读也应该相对一致。但是，以含蓄为主要特点的偏写意的新闻摄影作品，同一个画面往往会生成若干不同的解读。就这幅照片来说，甚至有评论者从符号学的角度，解读出了画面中蕴含着“圣母怜子的宗教隐喻”。显然，将标题翻译成《我受伤的亲人……》，无论是在形式上还是在内容上，都更准确地表达了作品的内涵。
　　阿兰达在获奖之后再次被《纽约时报》派往也门拍摄也门大选，而他重返也门的另一个心愿，就是对获奖照片主人公做深入细致的追踪采访。结果发现：画面中的两人原来是母子。2011年10月，母亲在一次反政府抗议之后，去一个由清真寺临时改建的医院寻找参加游行的、年仅18岁的儿子。先在伤员和死亡人员中都没有找到，最后发现因为催泪瓦斯而有些窒息的儿子正躺在地上，母亲赶紧把儿子抱起。谈到这幅作品的时候，阿兰达说，那位妇女不只是哭泣，在她身上还有很多东西，她很强大。
　　重返也门的阿兰达得到了照片中主人公一家人的隆重礼遇。这对母子跟随摄影师再次来到当初拍下那张照片的清真寺，在同一位置又拍下了一幅合影。这“第二次合影”也被《纽约时报》等报纸采用，尤其是阿兰达的祖国西班牙的报纸，更是把它登在头版。
　　2012年2月19日，在西班牙巴塞罗那出版的《先锋报》（La Vanguardia）头版，就把母子“第二次合影”，与获奖照片并列使用，形成吸引人的“对比摄影”。两张照片的标题也做得很有对比性，一个是“母亲的拥抱”（Abrazo de madre），一个是“儿子的拥抱”（abrazo de hijo），一个包含了母亲无尽的深情，一个体现了儿子体贴的关爱。对比之下，后一幅照片更加写实，母子俩直视镜头的眼神也显得很真诚、很放松、很亲切、很生活，就像你身边的某一对母子。如果说前一张照片里可以解读出“圣母怜子的宗教隐喻”的话，那么这后一幅则完全变成平日生活的真实写照。而正是这平日生活中的母子情感，再一次紧紧抓住读者的心，实现了又一次以情动人的传播效果（见图4，见本期Page91）。
　　
大奖受欢迎使用太随意
　　大多数报纸在使用《我受伤的亲人……》的时候，能够做到忠于原作。但也有一些报纸太过随意地改动了照片，比如剪裁画面，比如调整色调，使得作品原有的内涵和韵味遭到善意破坏。这多少让人感到遗憾。
　　1.糟糕的影调调整
　　影调是指画面的黑白层次和色彩的明暗关系，是很重要造型元素。不同的影调可以传递出不同的情感，给人的视觉印象和审美感受也不相同。
　　从荷赛官方网站上的《我受伤的亲人……》看，画面中“黑袍女”和“赤膊男”两个主体形象色调反差极大，一个是几乎纯黑的外罩，一个是白色的皮肤。感光材料的宽容度无法容纳这样大的反差，照顾到这一边的细节就一定会牺牲掉那一边的层次。作者选择了以表现受伤男子皮肤的质感为曝光依据，“黑袍女”则完全失去了层次，变成剪影一般的黑色，映衬在浅颜色的墙壁上，轮廓鲜明而且富有神秘感，使得画面整体基调偏低、偏暗、偏深。这种偏低、偏暗的影调传递出凝重、紧张、深沉的情感，准确地体现了新闻现场的总体气氛。低调处理的另一个好处就是，主体以外的其他视觉形象全部“隐藏”在深色调中，无法辨认。既有效地避免了它们对主体形象的视觉干扰，使得画面结构简洁，主体突出，又渲染了悲伤、恐惧、神秘气氛。
　　但是，2012年2月11日，在保加利亚索非亚出版的《Trud》报头版，在使用这幅照片的时候，编辑对画面的影调和反差等重要的视觉元素做了大幅度的调整：影调变淡了，色调变浅了，反差变小了，结果整个基调变得如同桑拿天的空气一样发闷。黑袍变成了“灰袍”，虽然细部层次得到了比较充分的展示，但是形象的概括性削弱了、神秘感消失了、情感的穿透力不见了。更严重的后果是，画面中原本处于阴影里的那些无法辨认的形象清晰可见，尤其是右边边框附近的小半个身影，严重分散了读者的视线，使得原作的总体视觉效果发生了彻底改变，作品的整体韵味遭到了几乎是“毁灭性”的破坏（见图5，见本期Page92）。
　　2.随意剪裁画面
　　在德国科布伦茨出版的《莱茵报》（Rhein-Zeitung）头版，把这幅照片由横幅结构裁成了竖幅结构，只保留了画面中的主体部分。这种剪裁，基本符合报纸图片编辑对一般新闻图片的剪裁原则，使得新闻信息的传递更加直白。但是，经典作品除了传递新闻信息以外还蕴含了更多的内涵，比如情感的渲染，只要剪裁，就势必会对这些只可意会不可言传的内涵形成“侵犯”（见图6，见本期Page92）。
　　
获奖作品的创造性使用
　　在荷赛获奖作品的使用上，也有将获奖作品剪裁得特别成功的。比如，俄罗斯《Chely-abinsky Rabochy》报头版对Adam Pretty获得体育类（组照）二等奖《上海国际泳联世锦赛》照片的使用。
　　《上海国际泳联世锦赛》是一组很写意的黑白摄影作品，其中每张照片作者都追求影调的极端化，要么高调、要么低调，没有中间调子的作品。这是吸引眼球的很有效的做法：改变人们的正常视觉习惯。因为人们平时看到的都是中间调的影像。制作出人们肉眼平时看不到的视觉效果，就会很吸引人。这组照片中的第二幅——“男跳水队员入水后情形”，就是一幅典型的高调摄影作品，如国画一般的“泼墨写意”（见封三图7）。
　　这组照片的作者是在中国工作多年的澳大利亚小伙子Adam Pretty，这幅照片有中国国画的神韵，大概和作者在中国的工作生活经历不无关系。
　　2012年2月13日，在俄罗斯车里雅宾斯克出版的《Chelyabinsky Rabochy》头版，对“男跳水队员入水后情形”这幅照片进行了创造性的剪裁，只保留的画面中的右边形象，原横幅照片剪裁成了竖幅，以适合在报纸头版整版使用，做了一个很棒的杂志封面一样的版面。
　　它推翻了原图构图格局，改变了原有主体的位置，对原图进行了重新分割，构成新的构图格局，增强了画面的视觉冲击力。原图的两个形象，左边的形象只见躯体不见表情，显然不如右边的形象更有表现力。剪裁之后，主体只有一个，位置自然占尽优势，主体得到了进一步强有力的突出。同时，剪裁后的照片依然保留着原有的情调和韵味（见图8，见本期Page93）。
　　
危难之际显身手
　　获突发新闻类（单幅）一等奖的作品《在革命的路上》，拍摄过程本身就是一段传奇。这幅由俄罗斯摄影师尤里·科济列夫(Yuri Kozyrev)拍摄的照片，凝固了利比亚石油重镇拉斯拉努夫（Ras Lanuf）一个炼油厂附近、被反政府武装控制的主要检查站，遭到政府军炮火轰炸与空袭，反对派人员四下躲避的瞬间（见封三图9）。
　　2011年3月15日，包括科济列夫在内的4名《纽约时报》记者在利比亚采访时被政府军羁押，一度成为国际主流媒体关注的焦点。一张他们被羁押前4天，即3月11日在拉斯拉努夫（Ras Lanuf）那个炼油厂附近的检查站采访，遭遇炮击四散逃命的照片，被各大报纸广泛采用。在南非约翰内斯堡出版的《时报》，不但把这照片放在了头版，而且还给出了通栏设计，几乎占去了半个头版。科济列夫就在画面这些记者中间，那个只能看见蓝色牛仔裤的就是他（见封三图10）。
　　从报道记者被羁押这条新闻来看，这照片用得十分精彩，不但很有时效性，更有抓住读者情感的悬念性和强烈的视觉冲击力。让读者真真切切地感受到了战地摄影记者工作状态的紧张，人身安全的难以保障，以及为这些被羁押的记者的安危担忧。
　　不仅如此，人们还惊奇地发现，这张照片几乎和《在革命的路上》记录了同一个瞬间，相差只有0.01秒。也就是说，其他许多记者在炮击后如潮般向着镜头方向逃命的时候，科济列夫却选择了“逆潮流而动”，转过身去冷静地拍摄新闻照片。他临危不乱的高超职业素养，不能不令人赞叹。■
　　（作者系青岛农业大学教授、《人民摄影》专栏作者）